21 Grad - Madura

Treffen mit 21 Degrees

In der Welt des Künstlers, zwischen Licht- und Reliefspielen

Wir wurden dank unserer Superstylistin bei einem Shooting auf die Arbeit von Lou Bourgoin alias "21 Grad" aufmerksam und haben uns sofort in sie verliebt. Lou ist ein Künstler-Designer, dessen Arbeit sich durch seine Fähigkeit auszeichnet, subtil mit visuellen Kompositionen umzugehen und mit Reliefs, Schatten und Licht zu spielen. Mit seinen Kreationen entwirft und realisiert er eine vielfältige Palette von Bildern, die von limitierten Auflagen bis hin zu Einzelstücken reichen.

Entretien avec Lou 🎙️

Erzähl uns ein wenig über deinen Werdegang als Künstler

21 Grad ist ein kreatives Atelier, das ich mir dank meiner Tätigkeiten im audiovisuellen Bereich ausgedacht habe. Seit mehreren Jahren kreiere ich mit meinen Teams Räume, Kulissen und Objekte in direktem Zusammenhang mit dem Licht, das ein wesentlicher Bestandteil der Bildberufe ist.

Im Laufe meiner Projekte habe ich das Basrelief entdeckt und diese Welt erforscht, in der Beleuchtung und Volumen miteinander korrespondieren. Meine Arbeit ist die Frucht dieser Reise, in der ich Kollektionen von Bildern in limitierter Auflage oder als Einzelstücke entwickle, die aus Licht- und Schattenspielen bestehen.

Welche Materialien oder Techniken verwendest du am liebsten in deiner Kunst?

Holz und Gips sind die beiden Medien, die ich aufgrund ihres natürlichen Ursprungs verwende. Holz ist das ökologische Material par excellence und ermöglicht eine präzise Arbeit an den Formen. Was den Gips betrifft, so liebe ich seine erdige Textur und sein sehr mattes Aussehen, das ihm seine Kraft und seine tiefe Sanftheit verleiht.Mit diesen beiden Materialien zeichne ich abstrakte und minimalistische Formen. Man kann die Geste der Hand erkennen, durch die Spuren des Werkzeugs, das sie führt, oder durch das Material, das sie formt.

Was sind deine wichtigsten Inspirationsquellen für deine Werke?

Ich lasse mich sehr stark von der Architektur inspirieren, die eine Kunst der Gestaltung von Räumen und Gebäuden ist, die Volumen mit Licht zum Klingen bringt. Ich bin sehr empfänglich für Entwürfe, die sich ganz auf dieses Spiel zwischen Formen und natürlicher Beleuchtung stützen.Der kreisförmige Verlauf des Lichts bringt ihre Reliefs in Bewegung. Die Lichtvariationen erwecken die verschiedenen Formen zum Leben, die sich im Laufe der Stunden verändern und dann unter unseren Blicken neue Lesarten bieten. Das ist es, was ich mit meinen Bildern zu erforschen versuche.

Wie würdest du deinen künstlerischen Stil beschreiben?

Minimalistisch und abstrakt, mit neutralen und zeitlosen Farben.

Dein größtes Projekt?

Mein größtes Projekt war die Anfertigung von sechs großformatigen, maßgeschneiderten Bildern für ein hochwertiges Produktionsstudio. Ich habe mir die Bilder sowohl in Bezug auf die Größe als auch auf die Formen und Farbtöne vorgestellt, damit sie sich perfekt in den Geist des Ortes einfügen, indem ich mich von dessen ästhetischer Welt inspirieren ließ.

Was ist das Wichtigste bei der Wahl seiner Dekoration (oder der Wahl eines Bildes in seiner Dekoration)?

Das Wichtigste bei der Wahl seines Bildes ist, abgesehen von den Emotionen, die es hervorruft, einen Platz für es zu reservieren, an dem es durch das Licht des Raumes zur Geltung kommt. Achten Sie auch darauf, wie viel Platz das Bild an der Wand einnimmt und welche Farbe es haben soll, damit es sich natürlich in den Raum einfügt.

Wenn du eine Farbe wärst?

Wenn ich eine Farbe wäre, wäre ich im Moment Terracotta. Ich liebe diese Erdfarbe, die mich zu Wärme und Gelassenheit inspiriert.

Ein Lieblingsprodukt von Madura?

Ich liebe den Tisch Eliz von Madura wegen seiner handgearbeiteten Textur, die ihm ein einzigartiges, handwerkliches Aussehen verleiht. Seine einfache und schlichte Form, wie auch seine Farbvorschläge, passen sich leicht an die Inneneinrichtung an.

Zum Schluss, drei Worte, um 21 Grad zu beschreiben?

Licht, Sanftheit und Freiheit.